Настенные рисунки своими руками. Что важно знать о способах росписи стен?
Настенные рисунки своими руками. Что важно знать о способах росписи стен?
Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:
- кисти разной ширины;
- баллончик с краской;
- валик с насадкой;
- маркер;
- карандаш для разметки.
Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.
Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.
В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.
Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.
Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра
Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес
Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.
Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.
Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки
Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре
Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару
Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.
Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.
Граффити. Различия между Граффити и Стрит- артом. Часть II. "Стрит- арт".
Всё чаще слышны такие слова как "Граффити" и "Стрит-арт", но не каждый понимает, что это такое. Предлагаю Вам окунуться в мир андеграунда вместе и понять философию улиц!
О граффити я писала в первой части и если Вы по какой- либо причине пропустили её,кликните сюда:
Различия между Граффити и Стрит- Артом. Часть I. "Граффити"
В данной статье речь пойдёт о таком виде современного искусства, как Стрит-арт.
Street art (уличное искусство) — это такое направление в современном искусстве, отличительной особенностью является особо выраженный урбанистический характер.
Считается, что стрит арт возник в 30-е годы в США. Изначально, данное направление ничем не отличалось от граффити, т.е. понятия «граффити» и «стрит арт» являлись синонимичными.
Однако позже стрит арт обрел посыл, смысловую нагрузку и эстетичность благодаря вмешательству профессиональных художников.
Философия стрит- арта.
Стоит отметить, что стрит арт - это такой вид искусства, который может существовать исключительно "на улице" (само слово street (англ. - улица) говорит нам об этом.
У данного направления искусства принято выделять 4 аспекта:
1 - идея
2 - сцена
3 - актуальность
4 - цель
Без этих 4 элементов, работа будет незаконченной или "пустой".
Сами художники часто говорят:
"Законченная тобой работа до рассвета - только твоя, а после рассвета она становится общей"
Нужно отметить ту откровенность, с которой художник делится своими мыслями со всеми окружающими.
Как создавать стрит- арт?
Ирония и сарказм - основные инструменты и благодетели стрит - арта. Благодаря им работу обсуждают, фотографируют, публикуют в СМИ. В совокупности с 4 основными аспектами, они создают тот самый ВАУ- эффект, которого хочет добиться каждый художник.
Само уличное искусство имет различные формы:
1. "Классика"
(работа выполнена аэрозольным баллончиком, кистями или валиком)
2. Трафарет (чаще всего, его вырезают из бумаги или картона)
Кстати, трафареты стали невероятно популярны благодаря художнику с псевдонимом Banksy (о нём я расскажу в третьей части цикла статей о современном уличном искусстве)
3. Стикер (я бы назвала эту форму "бюджетной", поскольку художник тратит средства только на типографию, в которой печатается изображение)
4. Инсталляция (используются объёмные объекты для интеграции в городскую среду)
5. Мозаика (довольно интересный вид стрит- арта, когда из небольших керамических квадратиков собирается единый образ):
6. Деревянные таблички ( как правило, используется фанера различной толщины, далее она крепится на болты к выбранной поверхности)
7. Интеграция 3d и 2d объектов в окружающую среду (изображения взаимодействуют с уличной средой или какими -либо объектами):
Говоря о стрит- арте, нужно понимать, что его главная ценность кроется вовсе не в эстетике, а в том, что он заставляет задуматься об актуальных проблемах современного общества.
На этом вторая часть о современном уличном искусстве подошла к концу.
Наскальные рисунки древних людей. Наскальная живопись эпохи палеолита
Человеку с древних времен свойственно желание поделиться своим видением мира, пережитыми эмоциями и привлечь в жизнь удачу. Сегодня связаться с теми, кто находится далеко, можно за несколько секунд – достаточно отправить сообщение или позвонить.
Нашим предкам приходилось изобретать собственные способы для обмена знаниями и важной информацией. Наскальная живопись стала для них не просто искусством, а способом общения с соплеменниками и потусторонним миром. Творчество эпохи палеолита – бесценный источник информации о жизни древнего человека.
Палеолит (другое название – «древнекаменный век») – самый продолжительный период в истории. В это время сформировался биологический тип человека. Ученые выделяют несколько ступеней развития: древний, средний и поздний палеолит.
История открытия наскальной живописи палеолита
Первый человек, похожий по ряду признаков на обезьяну, появился в начале палеолита. Наши предки использовали в быту простейшие орудия и научились поддерживать огонь, но самостоятельно добыть его еще не могли. Неадертальцы жили в эпоху среднего палеолита, на которую приходится самый непростой для выживания период – ледниковый. Пришлось научиться высекать огонь и изготовлять разные виды оружие. Поздний этап ознаменован расцветом творчества, особенного изобразительного искусства. Судя по находкам археологов, кроманьонцы больше всего напоминали современных людей. На скалы своих жилищ и мест для проведения ритуалов они наносили рисунки, которые позднее были названы учеными петроглифами.
Впервые наскальная живопись эпохи палеолита была обнаружена в 1879 году. Марселино де Саутуола нашел в пещере Альтамира в Испании рисунки, которые взбудоражили весь научный мир. Его находку долго не признавали – ученые считали, что это фальсификация до тех пор, пока подобные изображения не обнаружили в пещерах других стран.
Быки пещеры Альтамира
Во Франции с творчеством наших предков можно познакомиться в нескольких широко известных на весь мир местах. На стены и своды пещеры Фон-де-Гом художники древности нанесли более восьмидесяти рисунков. Тут можно увидеть бизонов и волков, а также давно вымерших мамонтов . В пещере Нио животных ледниковой фауны не увидишь, зато много талантливо выполненных изображений животных , которые известны и в наши дни: лошадей, бизонов, баранов.
Бизоны пещеры Фон-де-Гом
Особенности палеолитической наскальной живописи
Ученые полагают, что большинство видов изобразительной деятельности появилось в начале позднего палеолита. Наши предки в это время начали создавать круглые скульптуры, делать гравировки на камнях и костях, а также искусно расписывать пещеры. Художники древности использовали в работе разные инструменты, выполненные из доступных материалов. Контуры изображений, как правило, наносили острыми резцами.
Вместо кисти у древнего человека была палочка с расщепленным кончиком. Иногда рисунки раскрашивали руками или с помощью шерсти животных. Краски были далеко не всех цветов. Обычно для их изготовления использовали красную, желтую и коричневую охру и сажу. Необычный рельф стен в пещерах использовали для создания объемных изображений. Этот прием помогал художникам делать рисунки реалистичнее. Большинство сюжетов посвящено животным – изображали лошадей, оленей, носорогов, медведей.
В отличии от живописи эпохи мезолита , композиция еще не появилась. Чаще всего рисунки не связаны между собой, это отдельные изображения, при этом размеры зачастую непропорциональные. Некоторые животные могут быть огромными по сравнению с другими, некоторые – совсем маленькими. Именно зверей чаще всего рисовали художники древности.
Окружающий мир был огромным, пугающим и не всегда понятным. Позже, в эпоху мезолита, главным героем наскальной живописи станет человек, сцены из его жизни, победы и поражения, а также появятся краски других цветов и новые инструменты.
Виды изображенных животных
Художники древности рисовали и тех животных, на которых умели охотиться, и тех, кто был приручен человеком. Благодаря наскальной живописи можно познакомиться и с давно вымершими видами – например, мамонтами и пещерными медведями.
Наши предки искусно изображали зверей в правдоподобных позах, уделяя серьезное внимание деталям. Например, размашистыми штрихами наносили шерсть, использовали разные оттенки для передачи пятен на шкурах. Некоторые рисунки выполнены так тщательно и подробно, что по ним ученые могут определить не только вид, но и подвид животных. Самые популярные у художников древности животные – бизоны и лошади. А вот изображения рыб, змей, птиц и насекомых встречаются значительно реже.
Живопись неолита стала для ученых бесценным источником информации о жизни человека каменного века, его интересах, переживаниях и заботах. Изучение наскальных рисунков продолжается и сегодня. Ученые уверены, что не все скопления изображений найдены, а значит впереди еще немало открытий, некоторые из которых могут перевернуть наше представление о мире древности.